晋中国家级文化生态保护区非遗数字博物馆

历史渊源

碗碗腔，是由流行于民间的一种皮影说唱艺术发展而成的一个地方剧种。一说因有一个“碗碗”状铜铃（见图1）参与唱腔和曲牌的全过程伴奏，故得名。一说因领奏乐器月琴旧称“阮咸”，故名“阮儿腔”，后称碗碗腔。前期以皮影戏的形式在夜间演出，以纱窗借光显影，所以群众又称它为“月调”、“影调”、“纱窗腔”。之后吸纳戏曲表演形式，改由真人扮演，逐渐发展成为新的戏曲剧种。它语言通俗易懂，音乐韵味独特，贴近生活，贴近百姓，是最受广大农民群众欢迎的戏曲剧种之一。主要流行于陕西的大荔、朝邑、渭南、西安、户县、洋县、西乡、米脂、绥德，山西晋南的曲沃以及吕梁地区的孝义等地，河南西部的灵宝、陕县、卢氏、甘肃的兰州也有流行。

碗碗和节子

月琴（阮咸）

孝义碗碗腔原是民间的一种皮影戏说唱艺术，后搬上了真人表演的舞台，成为一种新兴的地方剧种，2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产。关于孝义碗碗腔的起源，说法不一。查阅《中国戏曲志·陕西卷》时，有这样的记载：“光绪（1877）前后，陕西遭受灾荒，一些皮影碗碗腔艺人，流入山西晋南的曲沃、新绛及晋中的汾阳、孝义等地演出。” 《中国戏曲志·山西卷》记载：“据艺人传说，清代光绪初年，陕西省同州（今大荔县）一带连年荒旱，饥民东渡黄河逃至晋南、晋中，皮影艺人亦随之前来售艺谋生。” 在《山西剧种概说》也有类似的记载：“据传，清末光绪初年，陕西朝邑县（今大荔县）一带，连年大旱，寸草不生。当地农民为了谋求活命，不得不背井离乡，四处逃生。其中有一伙碗碗腔皮影艺人，东渡黄河，流落山西，分为两支南北演出，从而使碗碗腔这一传统艺术在沿途得到广泛传播。经过多年演变，奔南的一支受到蒲剧、眉户等地方戏曲的影响，逐步形成了具有晋南特点的曲沃碗碗腔（还有一说，曲沃碗碗腔是当地商人由陕引来）。赴北的一支，扎根于汾（阳）、孝（义）一带，受中路梆子和皮腔、汾孝秧歌等地方戏曲和民间艺术的影响，逐步形成了具有汾孝特点的孝义碗碗腔。” 据以上资料，我们认为：清光绪初年，陕西朝邑一带连年大旱，碗碗腔皮影戏艺人逃荒来到山西谋生，其中有一伙艺人来到孝义。因为孝义早就有皮腔纸窗影戏的基础，影戏在当地广大群众中深受喜爱，陕西逃荒的皮影戏艺人为谋生计，便搭班组社，演唱起了碗碗腔纱窗影戏。陕西碗碗腔在孝义流传过程中，为进一步吸引观众，吸取了中路梆子和汾孝秧歌的艺术营养，逐步形成了具有当地艺术特色的孝义碗碗腔。

孝义碗碗腔剧团使用的乐器：盅盅和节子

孝义碗碗腔剧团使用的乐器：月琴

不过，对于碗碗腔到底是从什么时候传入山西也有不同的说法，一说，在清同治年间，孝义碗碗腔随着碗碗腔纱窗影戏从陕西传入，先从陕西传到曲沃，再传入孝义。另一种说法，孝义碗碗腔纱窗影戏是在清代嘉庆、道光年间就已经传入孝义境内。据《陕西曲艺志》记载，陕西大荔一带，历史上曾经有很多山西孝义藉皮影艺人。少数专家学者以此推断，碗碗腔又有由山西孝义传至陕西大荔一带之说，他们认为：孝义皮腔纸窗影戏先传播到陕西今天的大荔、三原一带，由于受到地方剧种和地方语言的影响，逐渐形成了陕西碗碗腔。后因陕西旱灾，部分艺人逃荒到山西的孝义，在当地为谋生计搭班组社，碗碗腔又回到了它的故乡。

关于孝义碗碗腔的起源颇有争论，孰是孰非，尚待考证。根据笔者查阅文献资料和老艺人访谈，倾向于 “清光绪传入说”和“陕西传入说”，故又有孝义碗碗腔“生于陕西，长于孝义”之说。

传承发展

（一）碗碗腔的流传发展

陕西碗碗腔影戏传入山西后，分南北两支：在曲沃的受到蒲剧、郿鄠等地方戏曲的影响，逐渐形成了南路碗碗腔；在孝义的受到中路梆子和孝义吹腔纸窗影的影响，形成了北路碗碗腔。各路在发展过程中，由于受不同地区语言、民间音乐和剧种的影响，在剧目、音乐、唱腔、乐器等方面也逐渐各具特点，自成体系。孝义碗碗腔婉转动听、曲牌丰富、韵味优美，且有很强的抒情性。在演唱、伴奏、风格等方面与陕西碗碗腔截然不同。

根据民间流传的“七紧八慢戏一班”这一说法，我们不难看出皮影戏班社在组织情况方面是相对较为简单的，只要有七、八个人就能组成一班进行演出，这种形式讲究经济、效率，适应了农闲搭伙、农忙务农的半农半艺特点。再加上孝义皮影戏自身悠久的历史，在碗碗腔纱窗影戏传入后，不仅是演出剧目通俗易懂，而且大多贴近群众的生活，很快就被孝义当地的群众接受了。随着社会的发展，单一的影戏表演形式已经不能适应观众市场的需求，导致许多孝义碗碗腔影戏艺人都在不断地探索与创新。为了集众名家之所长，他们大量的移植、搬演木偶戏、皮腔影戏和晋剧剧目，把对传统剧种的借鉴和创新作为碗碗腔发展道路上的有利基石。在经过一系列的艰难创新实践后，使得全方面的杰出艺人不断涌现，不仅能纱窗、纸窗兼备，皮影、木偶皆能，而且操纵、唱奏俱佳，演艺、授徒全通，使得由之前单一的纱窗投影演出形式发展为可“皮、木同台”的演出场面。在此发展过程中，艺人们不仅娴熟了碗碗腔影戏的表演技艺，而且还逐渐掌握和完善了皮腔影戏和晋剧的演唱、演奏技艺，使得碗碗腔影戏更加的受到群众们的喜爱。光绪初年，孝义碗碗腔出现了兴盛的局面，单在孝义境内就出现了二十多个碗碗腔纱窗影戏班社，足迹遍布了整个晋中地区。

据有关专家调查认为，碗碗腔纱窗影戏来孝义有三大流传脉系。

1.“义盛园”影班——清代光绪初年，碗碗腔影戏由陕西进入山西，游曳演出于晋中地区一带。在拜师学艺的青年中，有位介休南胡村的金库之很受群众的喜爱。他的嗓音洪亮，吐字清晰，字正腔圆，腔势飘逸，唱法多变。在经过刻苦的学艺生涯后，清光绪七年（1881）左右，金库之在孝义建立了义盛轩影班，在组织演出的同时招收徒弟，传授于他们技艺。“义盛园”作为山西中部第一个碗碗腔影戏班，因其良好的教学和管理模式，不到一年便凭借《忠孝图》、《富贵图》、《苦极图》、《牡丹图》、《反河南》、《困淮南》、《游河南》这七个戏成为村村争先邀请的影戏班。

2.“大成园”影班——清光绪六年（1880）的春天，晋南的一个老调影戏班北上来到孝义进行演出。该影戏班有位曲沃的说戏艺人张林保，他唱功娴熟，尤其擅长演绎悲欢离合的感情剧。演出结束后，并没有跟随戏班返回，翌年冬天，张林保在孝义结婚，安家留了下来。第二年秋，自己组建了孝义另一个著名的碗碗腔“大成园”影班。

3.“吉庆班”影班——民国时期（1921），家境贫寒的石像村人兄弟俩冯庭荣、冯廷义，去往陕西境内的某阿宫影戏班拜师学艺。兄弟俩在演唱上不仅唱功扎实，而且在操作影人方面技艺精湛，深受观众的喜爱。4 年之后他又回到孝义，与他的兄弟冯廷荣一起组建了又一个著名的孝义碗碗腔影戏班——“吉庆班”。

清光绪末期至民国初年，为孝义碗碗腔的鼎盛时期，出现了六七十个民间班社，演出足迹遍及全省，远及宁夏、辽宁等地，深受群众喜爱，在观众中曾流传着：“ 过节听不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”；“ 开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”；“ 听声咦咦咦，美如过生日”等谚语。碗碗腔传入孝义后，一直以皮影的形式在流传。这个时期的碗碗腔影戏在各方面都发生了变化，成为具有孝义地方特色的另一声腔皮影戏。其变化主要表现为以下方面：

1.伴奏乐器地方化。孝义本土艺人对原碗碗腔的主奏乐器进行了取舍，舍去了板胡和笛子，新增了山西地区的乐器呼胡和二弦，打击乐器中增加了铙钹、马锣、鼓板和手锣。

2.剧目内容地方化。从陕西带入孝义的碗碗腔影戏剧目并不多，仅有二十多本，但发展到此时的孝义碗碗腔影戏上演的剧目已多达七、八十本。这些剧目，一部分是碗碗腔艺人们从中路梆子（晋剧）中移植、改编过来的，比如《八件衣》、《梅降雪》；一部分是源自孝义皮腔纸窗影戏和孝义秧歌，如《懒佬儿看糜子》、《火焰山》、《秃厮儿下四川》。中路梆子、皮腔纸窗影和孝义秧歌的影响，使孝义碗碗腔的剧目内容逐渐地方化，形成了孝义地方特色。

3.语言道白和腔句音乐地方化。碗碗腔在语言道白上，由于受到孝义秧歌中丑角艺术的影响，艺人们在演唱中常进行插科打诨的即兴创作表演，于是在语言道白中，出现了大量的孝义方言和俗语。腔句音韵上，本是按照原来在陕西流布区域的地方音韵而进行演唱的，传入孝义后，发生了地方化，变成了孝义地方音韵。

4.唱腔、板式的地方化。碗碗腔在刚传入孝义时，其唱腔贫乏，板式单调。于是，本土艺人不断进行改革、丰富。他们借鉴了晋剧的声腔艺术，创作了【滚白】、【介板】的板式；吸收蒲剧慢板的板式因素，生成了【大慢板】的板式。因为打击乐器的变化，在【流水】板式上也作了改革，分出了【大流水】和【小流水】。与此，还吸收了民间俗曲的艺术成分，把当地群众喜爱的【莲花落】和【缸调】的曲调运用到一些剧目的演唱中。

5.打击音乐、“拜场”曲牌的地方化。碗碗、节子和小锣是碗碗腔原来仅有的打击乐器，且只是在音乐伴奏中才用，而且也没有【坐帐】、【拜寿】、【婚礼】等的“拜场”曲牌。艺人们在碗碗腔的表演中，不断进行改革，加进了部分晋剧锣鼓经和【拜场】曲牌，填补了碗碗腔音乐的这两项空白。碗碗腔从陕西传入孝义，短暂的繁衍，却发生了巨大的变革，到光绪末年就已基本上形成了具有孝义地方化特色的声腔艺术。

1959年在太原演出的碗碗腔和在孝义演出的碗碗腔先后由演员登台演出，逐步形成了既有戏曲基本特征，又有皮影表演特点的艺术风格。从碗碗腔影戏表演到真人舞台表演的转变，无论是在量变还是质的变化上，都取得了显著地进步。不仅使表演的空间有了很大的扩展，而且还相应的增加了观众的容量；在对艺术的追求和质量方面较于之前有了很大的提高，无论是人物形象的刻画、情感的表达还是动作的表现，都显得更加形象生动。可以说碗碗腔从皮影戏到真人舞台的嫁接，是一个非常重要的历史性进步，碗碗腔从此进入全新的发展时期。这种形式，在全国戏曲界也是不多见的。1959年，孝义市（原孝义县）政府为了传承和弘扬碗碗腔艺术，成立孝义市（原孝义县）碗碗腔剧团（建团初为孝义县跃进剧团，后更名为孝义县碗碗腔剧团，92年撤县设市改为孝义市碗碗腔剧团）。建团初期，第一个搬上真人舞台的皮影戏是《昭君出塞》，在音乐、唱腔、表演方面都保持了皮影戏特色。真人表演的皮影化倾向，体现了碗碗腔的血脉相承关系，也具有了自己独特的表演艺术风格。碗碗腔生活气息浓厚，适宜演出现代戏和塑造现代戏人物，从而铸就了碗碗腔剧团创作演出现代戏的光荣历史，从60年代开始，至今没有间断。如60年代的《柳树坪》；70年代的《三上桃峰》、《孝河新曲》；80年代的《风流父子》；90年代的《风流姐妹》、《风流婆媳》；新世纪的《酸枣坡》等剧目，在吕梁、三晋以及全国都产生了深刻的影响。碗碗腔曾两度进京，于中南海为党和国家领导人献演，受到首都各界的一致好评。碗碗腔现代戏表演，有很多皮影特征动作，体现了碗碗腔本原的血脉相承关系。在碗碗腔传承中，涌现出众多的优秀演员、演奏员和创作人员，对碗碗腔艺术的传承和发展发挥了重要作用。如中国戏剧第16届梅花奖获得者张建琴，就是碗碗腔新时期划时代的代表人物，对碗碗腔旦角唱法的发展和进步，有划时代的杰出贡献。

碗碗腔作为孝义的地方艺术，深受广大人民群众的欢迎和喜爱。孝义地方政府始终高度重视碗碗腔艺术的保护和利用，并进行力所能及的投入。由于碗碗腔赖以生存的社会基础发生重大变化，面临着演出市场不景气、观众群减少、后继乏人等戏曲传承发展的共性问题。

（1）孝义碗碗腔赖以生存的社会基础发生重大变革。随着市场经济体制的逐步建立和完善，人民群众物质生活水平发生了深刻变化。外来文化的传入和新的娱乐形式的蓬勃兴起，人们的欣赏习惯和审美情趣都在发生根本性的转变。因此，传统的碗碗腔艺术，已远远不能适应人民群众日益增长的文化需求，加之传统艺术拖沓的节奏和陈旧的程式，与日益加快的社会节奏形成很大的差距，戏剧这种曾经倍受人民群众欢迎喜爱的艺术形式，逐渐散失往日风采，惨遭冷落，陷入濒临灭绝的境地。同时，由于碗碗腔深厚的历史积淀，也形成戏剧人因循守旧故步自封的自我欣赏心理。缺乏适时的自我调整和自我提高，缺乏与时俱进的改革创新精神，演出剧目跟不上时代发展要求。

（2）孝义碗碗腔面临后继乏人的困境。目前，孝义农村传承碗碗腔艺术的艺人已基本消失。作为传承孝义碗碗腔艺术的惟一载体——碗碗腔剧团，剧团现有人员中，担任主演、主奏和主要创作等艺术人才的严重老化和后继无人，严重影响碗碗腔艺术的生存和发展。由于年轻一代价值取向的转变，面对经济效益微乎其微的戏剧行业，喜欢从事这门艺术的人越来越少，碗碗腔培养后继人才的人力资源，出现了严重枯竭的问题。

（3）体制束缚孝义碗碗腔的传承发展。戏剧是一门难度较大的艺术，一个演员或者演奏员的成熟，往往需要很多年的舞台实践和潜心修炼。然而，随着老一代艺术家年事渐高，一个个资深老艺人相继故去，在这充满诱惑力的时代，年轻一代很难潜心研究，很多绝技和代表作随之消失。且因为体制原因，招收的学员经过培养能够登台表演甚至独当一面时，因入不了编制，很多选择转行或跳槽。

（4）精品剧目少，内容脱离时代要求。随着全社会物质生活水平的迅速提高，人们的思想观念在转变，审美情趣和价值取向也在迅速转变。然而剧团因经济压力，一年多忙于组织演出，努力提高经济收入，自然减少了必要的排练时间。导致精品剧目少，老演老戏，老戏老演。

近年来，随着国家对中华优秀传统文化传承发展的重视，特别是实施非物质文化保护，《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》、《关于戏曲进校园的实施意见》等一系列政策的出台，孝义碗碗腔迎来了发展的“春天”。孝义市碗碗腔剧团抓住发展机遇，牢固树立贴近实际、服务基层、多创精品、打造高质量文化品牌的理念，创作了一系列精品剧目。2009年，反映煤矿工人生活的碗碗腔数字电影《酸枣坡》参加“中美第五届电影节”角逐，荣获“金天使”大奖，在山西乃至全国戏曲史上写下了浓墨重彩的一笔。碗碗腔小戏《情系山里娃》入选国家艺术基金资助项目；《风雨核桃情》登上了央视戏曲频道《一鸣惊人》栏目的“牢记初心使命，奋进复兴征程”国庆特辑大舞台。该剧是以向农村选派第一书记和打好脱贫攻坚战役为题材打造的一部小戏，内容紧跟时代要求。而且，在当地政府的资助下，“孝义碗碗腔传统剧目录音录像整理”工程、“孝义碗碗腔记忆系列丛书”编纂项目等已经初见成效。

为了解决孝义碗碗腔人才断层问题，剧团也想过一些办法。2007年到2010年3年间，剧团同山西戏剧职业学院联合办学，招收了30名学生进行强化培养。“我们是碗碗腔最后的传人，不能让这项艺术在我们手里消失。”团长郭文明说。为更好的实施中国非物质文化遗产人群研修研习培训计划，也为了使孝义碗碗腔戏艺术得到更好地传承与发展，“2018年度中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”孝义碗碗腔培训班在太原开班。孝义碗碗腔培训以“强基础、拓眼界、增学识”为目标，通过非遗理论学习、剧目实训、观摩交流、专家讲座、剧目展演等形式，对孝义市碗碗腔剧团的40名学员进行为期40天的系统成建制培训。

为深入落实国家《关于戏曲进校园的实施意见》文件，进一步扩大扩大孝义碗碗腔群众基础。2019年，在举国上下隆重庆祝中华人民共和国成立70周年之际，孝义中学、孝义碗碗腔剧团联合开展《戏曲进校园、经典共传承——孝义碗碗腔走进孝义中学暨传习实践基地授牌仪式》，至此，双方就戏曲进校园达成共识，孝义中学成为孝义碗碗腔剧团首个校园传习实践基地。孝义市碗碗腔戏迷协会成立，团长听闻消息，大力支持，不仅免费把团里的排演厅提供给他们使用，还专门为那些票友们置办了全套乐器。

为集中展示孝义碗碗腔非遗保护成果和丰富的非遗资源，2016年，孝义碗碗腔展示馆正式开馆，并免费向市民开放。该非遗展示馆主要具备展演、展示两大功能。展示馆设有小型舞台，观众可以现场观看演出，领略碗碗腔独特的表演艺术和柔腔婉韵；展示馆同时陈列有大量剧本、曲谱、剧照、服装、道具、乐器、锦旗、条幅等珍贵实物资料，以及文字、图片介绍，全面展示了孝义碗碗腔的发展变化、音乐特色、代表剧目、著名演员等情况，有助于观众了解碗碗腔艺术的文化底蕴和艺术魅力，培养和激发青年人对这项非遗艺术的兴趣和热爱。孝义碗碗腔剧团还积极开展“非遗精品进基层”“周末大舞台”等慰问演出活动。孝义周末剧场”文化惠民工程在孝义市委宣传部、孝义市文化局的大力支持下，在全市喜爱戏曲的老百姓的热切追捧中，更常态化地融入群众生活，焕发出勃勃生机。剧场为群众提供惠民、亲民、利民的戏曲演出服务，已然成为该市群众文化活动中的响亮品牌。“孝义周末剧场”秉承“低价售票、政府补助”的公益性文化服务模式，为更大程度上实现文化惠民，让更广大的戏迷们享受戏曲文化大餐，该市拓宽演出宣传媒介，在东风剧院原有电子屏、微信公众号为观众提供时新、快捷的演出信息基础上，在智慧城市“智慧孝义”微信公众平台、官网及电视台等平台发布演出信息，同时在交口、汾阳、介休等电视台发布演出信息，进一步扩大了受众群体，提升了“孝义周末剧场”的社会影响力。同时，剧团、剧场与社区合作，利用广场电子屏、宣传栏等及时宣传演出活动，了解演出需求，满足了群众多样化的戏曲文化需求，也让市民用较少的开支看到质量较高的演出。谈到剧团下一步发展时，团长郭文明说：“吸引产业资金投入，以市场化的方式创作、演出、运营，让更多人爱上碗碗腔。”他也坚信：“创作和排练一些优秀的剧目，在树人树戏上做一些大文章，整理挖掘碗碗腔优秀的历史资料，在社会各界的关心支持下，孝义碗碗腔艺术肯定能发扬光大。

（二）碗碗腔传承谱系

资料来源：孝义市文化局提供

（1）女演员传承谱系

王冬兰，女，山西省介休市兴地村人。生于1939年11月，1955年考入孝义新艺晋剧团随团学艺，1959年改学碗碗腔，为三晋驰名的碗碗腔第一代走红演员。她在继承传统碗碗腔真声为主、真假声混用、委婉曲折、优美动听艺术风格的基础上，有机融入晋剧的发音和技巧，成为第一代对碗碗腔演唱艺术作出划时代贡献的优秀演员。曾在《柳树坪》、《山乡红菊》、《包公陪情》等剧目中担任主要角色，深受各地观众的欢迎喜爱。现退休。
赵娇兰，女，山西省灵石县仁义村人，生于1944年7月。1959考入孝义跃进剧团随团学艺（闺门旦），以过人的先天条件和后天的奋发努力，成为孝义碗碗腔第二代走红演员。赵娇兰把民歌发声方法和技巧运用到碗碗腔演唱之中，使她的演唱具有了鲜明的个性，曾受到已故著名音乐家王铭的高度评价。曾在《李亚仙》、《琼花》《朝阳沟》《社长的女儿》《孝河新曲》等剧目中担任主演，1986年为电视剧《马牡丹》演唱主题歌。现退休。
张建琴，女，国家一级演员，山西省孝义市梧桐村人，生于1959年正月。1970年考入孝义市碗碗腔剧团学艺（小旦）。她在全面继承传统碗碗腔演唱艺术的同时，在“尖音”、“二音”及真假声混用的唱法上取得了重大突破。张建琴不但在唱腔句尾的处理上得心应手自然流畅，而且在任何句逗位置、旋律处于下行状态时运用假声，这种处理大大的突破了只在句尾运用假声的传统唱法，使碗碗腔旦角演唱艺术实现了划时代的进步。张建琴曾在《洪湖赤卫队》《小刀会》《爱情的审判》《风流父子》《风流姐妹》、《风流婆媳》《酸枣坡》（上、下集）等40多个现代戏和传统戏中担任主要角色，多次参加国家及省地举办的各种戏曲调演，均取得优异成绩。张建琴荣获中国戏剧第16届梅花奖、中国现代戏研究会年会优秀演员奖、山西省中青年演员调演一等奖、山西省现代戏评比演出优秀表演奖、山西省首届戏曲杏花表演奖、吕梁最佳演员奖、山西省“五一”劳动奖章获得者、山西省特级劳动模范、全国先进工作者。由她主演的碗碗腔现代戏“风流三部曲”两度进京，并于中南海为党和国家领导人献演。由她主演的碗碗腔现代戏《酸枣坡》，在中央电视台戏曲频道多次播出。张建琴从不以名人自居，30年如一日，始终奋战在演出第一线，体现出一个共产党员的先进性和先锋模范带头作用，为碗碗腔艺术事业的传承和发展做出了杰出贡献。

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地址
第一代	王冬兰	女	1939、11	高小	师传	1959年	孝义新城
	董世连	女	1939、8	高小	师传	1956年	逝世
第二代	赵娇兰	女	1944、7	高小	师传	1959年	孝义新城
第三代	张建琴	女	1959、2	初中	师传	1970年	孝义新城
	刘国香	女	1953、3	初中	师传	1970年	孝义新城
第四代	李宝芳	女	1960、4	高中	师传	1980年	孝义新城
	张承兰	女	1962、3	初中	师传	1980年	孝义新城
	李锦云	女	1971、5	中专	学校培养	1985年	孝义新城
	那爱琴	女	1965、12	初中	师传	1980年	孝义新城
	刘淑芳	女	1969、2	初中	师传	1987年	孝义新城
	范秀萍	女	1963、2	初中	师传	1980年	孝义新城
	朱小琴	女	1970、4	初中	师传	1987年	孝义新城
第五代	郭美英	女	1980、11	中专	学校培养	1995年	孝义新城
	刘彩琴	女	1982、2	中专	学校培养	1995年	孝义新城
	潘娇	女	1980、3	中专	学校培养	1995年	孝义新城
	任丽萍	女	1980、12	中专	学校培养	1995年	孝义新城
	尹改琴	女	1978、6	中专	学校培养	1995年	孝义新城
	阎淑梅	女	1980、5	中专	学校培养	1995年	孝义新城

（2）男演员传承谱系
宋可基，男，山西省介休市人，生于1925年7月，碗碗腔第一代演员、导演。
乔培文，男，山西省孝义市北关村人，生于1941年8月。系碗碗腔第一代走红丑角演员，他所塑造的丑角形象诙谐幽默引人发笑，尤其在现代戏《柳树坪》中塑造的“十二能”，一段自夸自能的唱腔，把人物刻画的活灵活现栩栩如生，给观众流下深刻的影响。从此艺名“十二能”盛名远播家喻户晓，以至在观众心目中只知其艺名而不晓其真名。现病逝。
马年拴，男，山西省孝义市南庄沟村人，生于1946年1月。1959年毕业于山西省晋中地区戏校，主攻须生。曾得著名皮影说戏师傅高仲玉亲传，故他的唱腔韵味十足回味无穷。在《焦裕禄》、《争先靠后》、《三上桃峰》等剧中担任主要角色，深受广大观众的喜爱和赞扬。后调入孝义市委办公室、市总工会工作，现退休。
白福泉，男，山西省孝义市程家庄村人，生于1946年6月。1961年毕业于山西省介休县戏校，主功净角。曾在《秦香莲》《包公陪情》等剧目中担任主要角色，他的唱腔改变了传统碗碗腔净行卡着喉咙发音的方法，使人有吐字清晰高亢明快的美感。现退休。
马志强，男，山西省孝义市北关庄村人，生于1954年6月。他擅长塑造现代戏人物，在碗碗腔现代戏《风流父子》《风流姐妹》《风流婆媳》《酸枣坡》等剧目中担任主要角色，曾两度进京演出。由他主演的碗碗腔戏曲电视艺术片《婆媳情》入国际互联网交流，《酸枣坡》在中央电视台多次播出。
王守仁，男，国家二级演员，山西省孝义市赵家庄村人，生于1952年6月。曾在现代戏《风流父子》《风流姐妹》《风流婆媳》《酸枣坡》等剧目中担任主要角色，获得国家及省地奖项多次。参加演出的碗碗腔现代戏《酸枣坡》在中央电视台多次播出，受到各地观众的一致好评。
王耀光，男，山西省孝义市西关村人，生于1960年10月。1976年毕业于孝义高中文艺班，主功老生。他嗓音洪亮，扮相有神，在碗碗腔现代戏《风流父子》《风流姐妹》《风流婆媳》《酸枣坡》等剧目中担任主要角色，获得国家及省地奖多项。他主演的碗碗腔现代戏《酸枣坡》在中央电视台多次播出，受到各地观众的高度评价。

辛小朋，男，山西省孝义市文明村人，生于1975年4月。他扮相英俊身段优美，曾在《风流父子》《杀子报》等剧目中担任主要角色，深受各地观众好评。

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地址
第一代	宋可基	男	1925、7	高小	师传	1952年	孝义新城
	乔培文	男	1941、8	高小	师传	1956年	病逝
第二代	马年栓	男	1946、1	中专	学校培养	1959年	孝义新城
	白福泉	男	1946、6	中专	学校培养	1960年	孝义新城
第三代	马志强	男	1953、6	初中	师传	1970年	孝义新城
	王守仁	男	1952、3	初中	师传	1972年	孝义新城
	张建安	男	1955、3	初中	师传	1970年	孝义新城
第四代	王耀光	男	1960、10	高中	师传	1973年	孝义新城
第五代	田兴涛	男	1968、10	初中	师传	1988年	孝义新城
	辛小朋	男	1975、4	初中	师传	1989年	孝义新城
第六代	郭文明	男	1979、10	中专	学校培养	1995年	孝义新城

（3）创作人员传承谱系
张思聪，男，山西省孝义市后庄村人，生于1931年1月，原从事教师工作，1958年调入孝义市碗碗腔剧团，从事编剧、导演工作。经他编、导的剧目达70余个，其中碗碗腔现代戏《柳树坪》、《孝河新曲》、《风流婆媳》等在三晋大地享有盛誉。曾任孝义市碗碗腔剧团副团长、孝义市戏剧研究室主任、孝义市政协副主席等职。
霍锁昌，男，山西省孝义市田家沟村人，生于1950年4月，1970年考入孝义市碗碗腔剧团，任编剧、导演工作。曾执笔创作碗碗腔现代戏《风流父子》《风流姐妹》《风流婆媳》等剧目，在三晋大地颇有影响。
任学谦，男，山西省孝义市沟南村人，生于1956年1月，1978年参加工作，曾担任司鼓，创作碗碗腔现代戏《酸枣坡》（上、下集），荣获山西省委宣传部“五个一”工程奖，《酸枣坡》在中央电视台戏曲频道多次播出，引起强烈反响。2005年，《酸枣坡》改编碗碗腔戏曲电视连续剧，剧本已完成，正在拍摄筹备阶段。
李春新，男，山西省孝义市大孝堡村人，生于1937年2月，1956年考入孝义市碗碗腔剧团，任文化教员。1963年开始从事创作，曾为《柳树坪》、《风流姐妹》、《风流婆媳》、《血书金锁记》等30余个剧目担任音乐唱腔设计，荣获国家及省地多项大奖。并担任孝义市3期戏校的校长，为孝义市培养了三代艺术人才。现已退休。
田学思，男，山西省孝义市居义村人，生于1944年10月。1959年考入孝义市碗碗腔剧团学习碗碗腔胡呼演奏，1965年开始碗碗腔音乐创作，曾在《红灯记》《酸枣坡》等剧目中担任音乐唱腔设计，为碗碗腔音乐、唱腔的发展和创新做出了杰出贡献。

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地址
第一代	张思聪	男	1931．1	高中	师承	1958年	病逝
	李春新	男	1937、2	初中	师承	1956年	孝义新城
第二代	霍锁昌	男	1950、4	高中	师承	1970年	孝义新城
	田学思	男	1944、10	高小	师承	1959年	孝义新城
第三代	任学谦	男	1956、1	中专	师承	1978年	孝义新城
	杨世林	男	1965、10	初中	师承	1979年	孝义新城
	霍建柏	男	1961、6	高中	师承	1980年	孝义新城
	尹宏杰	男	1978、4	中专	师承	1995年	孝义新城

传统剧目

困淮南

逼尘

《卷席筒》又名《斩张苍》

风流父子

风流姐妹

风流婆媳

桃山洞

三首案

行当

碗碗腔唱腔最初没有行当之分，只有男女之别。表现人物感情，塑造人物性格，主要靠演唱者不同的唱法来完成，如：唱须生者需苍老稳重，唱丑角者带滑稽诙谐，唱小旦者须缠绵婉转并对配假声。真人舞台表演之后，古装剧有行当之分且行当齐全，几乎包括了剧种全部角色的性别、年龄和各自不同的性格特点。概括起来则是：生、旦、净、丑，四大类。

生：生角是净、丑以外男性角色的统称，按个性特征和表演特点划分。其中包括须生、正生、老生、红生、马褂生、鞭子生、衰败须生、小生、文小生、武小生、文武小生、武生、贫生、娃娃生。

旦：旦角是女性角色的统称，按其年龄、身份、性格及表演特点划分。其中包括正旦（青衣、花彩正旦、刀子旦）、小旦（闺门旦）、花旦、老旦（富老旦、贫老旦）、彩旦（丑旦、媒旦）、武旦（刀马旦）。

净：净角俗称花脸、黑头，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及表演特点划分。其中包括大花脸（大净）、二花脸（二净、毛净）。

丑：丑角亦称三花脸，属喜剧角色，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及年龄特征划分。其中包括大丑、小丑、老丑、文丑、武丑。

碗碗腔现代戏没有行当之分。

传统乐队

1.孝义碗碗腔音乐的伴奏乐器

搬上舞台后的碗碗腔分为文场和武场两部分：

月琴、胡呼和二股弦是碗碗腔文场弦乐的三大件伴奏乐器。胡呼为领奏乐器，属中音乐器，定弦为 5（低音）2，不论唱腔、过门、曲牌都奏主旋律；月琴为主奏乐器，属低音乐器，定弦为 5（低音）1，除在唱腔、过门、曲牌演奏主旋律外，在特定旋律中常常独立间奏并显示其优美的滑县效果；二股弦为伴奏乐器，定弦为高音乐器，不按主旋律演奏，除像晋剧一样常奏“72（高音）765”外，常奏碗碗腔常用音调“2（高音）1（高音）765”或与主旋律间奏式音调；

除三大件乐器外，笛子，D 调，主要用于伴奏曲牌、插曲用作唱腔的引子或在特定的场合的独立吹奏；唢呐，在孝义碗碗腔中只用小唢呐开场、幕间、闭幕时演奏，在演唱皮腔时为主奏乐器，仅在演出古装戏或特殊情况下才使用三号唢呐演奏。其他文场乐器还有扬琴、二胡、琵琶、小提琴、大提琴等，随着时代的需求，电子琴等也参加演奏而且逐渐显露出其独特效果，尤其在现代剧演出中更需要一些。

武场一般由五个人组成。其中一人是武场的领奏，主要负责司鼓和场面（文武场的合称）的指挥。其余四人统称下手，一个人操作碗碗与节子，一人操作马锣，一人操作铙钹，一人操作手锣。碗碗腔武场打击乐除使用晋剧的打击乐器外，碗碗和节子是体现孝义碗碗腔独特风格的两种乐器。节子（用两块檀香木木板制成，形状似快板,打发灵活，没有严格的规范控制，主要是为了渲染气氛，通常是要与唱腔速度相配合）和盅盅（碗碗，一只口径约五厘米的碗状小碰铃，用响铜制成，用细棒敲击，艺人俗称“盅盅”），是一种打击乐器一般一拍击一下，常常参与伴奏在唱腔音乐中，它的音色婉转清脆、悦耳动听，碗碗腔也是因此而得名的。碗碗与节子是用于击打节拍的两样乐器。其伴奏还有个有趣的伴奏口诀：

“盅盅打眼不可乱”：不论击打哪种拍子，必须是一拍一击，不可乱打。

“ 节子打字记端详”：按规定字位打出唱腔的节奏型。

“七言二四六七位”：唱词为四三句式的七字句者，击打在第二、四、六、七字位上。

“十字三六八十间”：唱词为三三四句式的十字句者，击打在第三、六、八、十字位上。

2.孝义碗碗腔的乐器伴奏形式

碗碗腔的伴奏有两种方法：一种叫做混伴，即唱中轻伴，过门重伴；另一种叫做清伴，即唱中停伴，过门予伴。这是常规的两种伴奏法。当着重认识的是呼胡同月琴对滑音的伴奏技法。呼胡同月琴对滑音的伴奏技法，传统叫法为滑弦。技法处理有四种。按弓法而言有长、短之分，即长弓演奏叫长滑音；短弓演奏叫短滑音。照指法而论有单、重之别，即在规定时值内自前一音滑向后一音，叫单滑音；在规定时值内自后一音滑向前一音，再反滑回后一音，叫做重滑音。不同的滑音产生不同的效果，构成了碗碗腔的独特风采。

3、演奏人员传承谱系

郝贵珍，男，山西省孝义市后庄村人，生于1938年，1954年参加原孝义县新艺剧团学习司鼓，1958年调入孝义市碗碗腔剧团任司鼓，为孝义市碗碗腔剧团第一代司鼓。现退休。

张吉虎，男，山西省孝义市禅房头村人，生于1945年4月，1961年毕业于介休县戏校，入孝义市碗碗腔剧团学习月琴演奏艺术。在继承传统演奏技法的基础上，对月琴乐器及演奏方法都进行了大胆的改革，并取得突破性的进步。现退休。

田兴益，男，山西省孝义市司马村人，生于1938年12月，1957年参加原孝义县木偶剧团，师承著名琴师冯庭义为师，在碗碗腔胡呼演奏艺术上有突出贡献。曾担任30余个戏的演奏任务，多次参加省地调演，受到专家和观众一直好评。现退休。

张汝琴，男，山西省孝义市城东村人，生于1941年11月，1956年入孝义戏剧培训班学习司鼓，1959年入孝义市新艺晋剧团，并随团赴川演出。1961年调入孝义市碗碗腔剧团任司鼓。现退休。

田学思，男，山西省孝义市居义村人，生于1944年10月，1959年考入孝义市碗碗腔剧团学习碗碗腔胡呼演奏艺术。在继承传统碗碗腔演奏艺术的基础上，创新和发展了碗碗腔的胡呼演奏艺术，曾担任多部戏的胡呼演奏任务。现退休。

李久宝，男，生于1948年10月，1970年考入孝义市碗碗腔剧团学习司鼓。在师傅张汝琴的传授下，成为碗碗腔剧团第三代司鼓。

霍建柏，男，山西省孝义市烟锅头村人，生于1961年6月，1983年孝义市戏校毕业，入孝义市碗碗腔剧团任胡呼演奏。

尹宏杰，男，山西省五台县人，生于1978年4月，1995年考入山西省戏校孝义碗碗腔专业班学习碗碗腔胡呼演奏，1999年毕业后担任孝义市碗碗腔剧团胡呼演奏。

糜俊才，男，山西省繁峙县人，生于1978年3月，1995年考入孝义市碗碗腔剧团学习司鼓，后到山西省戏校孝义碗碗腔专业班进修3年，现任孝义市碗碗腔剧团司鼓。

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地址
第一代	郝贵珍	男	1938、3	不详	师传	1954年	孝义市兑镇
	张吉虎	男	1945、4	中专	师传	1961年	孝义铝矿
第二代	田兴益	男	1938、12	高小	师传	1957年	孝义司马
	张汝琴	男	1941、11	高小	师传	1956年	孝义新城
	田学思	男	1944、10	高小	师传	1959年	孝义新城
第三代	李久宝	男	1948、10	初中	师传	1970年	孝义新城
第四代	霍建柏	男	1961、6	高中	师传	1980年	孝义新城
第五代	尹宏杰	男	1978、4	中专	学校培养	1995年	孝义新城
	糜俊才	男	1978、3	初中	师传	1995年	孝义新城

艺术特色

碗碗腔在不断的传承和发展中，形成如下特征：
1.说唱特色碗碗腔唱腔和道白，都以方言为语言基础，以说带韵，以字行腔，给人以朴实无华的感觉，如说似唱的清新享受；
2.“尖音”、“二音”及真假声混用的演唱特色碗碗腔的“尖音”、“二音”，是在原音高上的高八度演唱。真假声混用，是真假声之间的巧妙转换唱法，均具有明显的特色。
3. 独特的乐器和演奏效果碗状铜铃始终参与伴奏，具有浓厚的田野风格；节子把握节奏，在其他剧种很少见；无品月琴制作独特，胡呼、月琴演奏技巧，具有明显的独特之处。
4.真人表演的皮影化倾向碗碗腔的本原是皮影戏，搬上真人舞台后，皮影戏的表演特征作为碗碗腔的表演风格，一直传承下来。这一本原特点，在其他剧种很少见。将皮影艺术的本原转换为真人表演的皮影化倾向，提升了碗碗腔的品位，深化了皮影戏的传承。
5.演出现代戏和塑造现代戏人物的独特优势碗碗腔的说唱特色，以及在声腔上的抒情叙事特点，造就了碗碗腔和现代戏相结合的先天优势，在碗碗腔传承和发展过程中，尤其证实了这一点。孝义市碗碗腔剧团坚持创作和演出现代戏40年，并在历史的各个时期都有优秀剧目震动三晋影响全国，其中最主要的原因，就在于碗碗腔独特的艺术优势和现代戏演出的有机结合，以及碗碗腔浓郁的地方特色和现代戏创作演出的有机融合。

流派

知名艺人

国家级

省级

市级

主要成就

1959年冬，排练演出的《白洋河》首次将碗碗腔运用到了真人舞台。
1962年《柳树坪》荣获了“剧本创作奖”“集体奖”“优秀演员”等6个奖项。1963年，自编现代剧《柳树坪》为山西省第三次文学艺术工作者代表大会演出。
1982年12月以移植剧目《拷红》《包公赔情》《绣楼联姻》张建琴、王冬兰、白福泉、宋联湘、刘国香分获优秀演员奖。
1987年碗碗腔现代戏《风流父子》在“吕梁杯”戏剧调演中荣获“优秀剧目”、“集体表演”、“优秀演员”、“舞美”等多项奖。
1988年10月《风流父子》，在运城举行的中国戏曲现代戏第七届年会和全省戏曲现代戏会议观摩演出中荣获“编剧”“导演”“优秀演员”“音乐设计”“舞美”等七项大奖。获全省精神文明建设“五个一”工程奖。
1989年《风流父子》摘取了山西省首届戏曲“杏花奖”大奖，山西省第二届文学艺术创作“金牌奖”。1989年10月12日，由张建琴主演的 “风流父子” 在北京首场演出，17日进中南海为中央领导演出。
1992年《风流婆媳》参加吕梁地区现代戏调演获二等奖。剧本获山西省第二届戏剧剧本征文三等奖。
1997年《风流婆媳》参加吕梁地区现代戏剧调演一等奖，山西省现代戏交流评比演出“优秀剧目奖”。
1998年又获山西省“五个一工程”优秀作品奖。
1999年碗腕现代戏“风流三部曲”，在全国政协礼堂上演并喜获成功。受到国家文化部领导和戏曲界专家以及首都观众的一致好评。张建琴获第16届梅花奖。
2007年《打老婆》赴京参加全国非物质文化遗产珍稀剧种优秀节目展演，获得国家文化部非物质文化遗产奖。
2009年电影《酸枣坡》参加中美第五届电影节评选，获得“金天使”大奖。张建琴被国家文化部、国家社会保障和人力资源部等四部授予 “全国非物质文化遗产杰出传承人”荣誉称号。
2014年，碗碗腔传统戏《卷席筒"》排练和演出，受到各地观众的普遍欢迎和喜爱。

重大事件

1959年冬，排练演出的《白洋河》首次将碗碗腔运用到了真人舞台。

1988年10月《风流父子》，在运城举行的中国戏曲现代戏第七届年会和全省戏曲现代戏会议观摩演出中荣获“编剧”“导演”“优秀演员”“音乐设计”“舞美”等七项大奖。获全省精神文明建设“五个一”工程奖。

1989年《风流父子》摘取了山西省首届戏曲“杏花奖”大奖，山西省第二届文学艺术创作“金牌奖”。1989年10月12日，由张建琴主演的 “风流父子” 在北京首场演出，17日进中南海为中央领导演出。

1999年碗腕现代戏“风流三部曲”，在全国政协礼堂上演并喜获成功。受到国家文化部领导和戏曲界专家以及首都观众的一致好评。张建琴获第16届梅花奖。

2006年5月20日，孝义碗碗腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

研究成果

所有

地方资料

专著图书类文献

科研类文献

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邓必安，邓常等.乾隆版《孝义县志》.清乾隆朝
常毓坤,李开甲等.光绪版《孝义县志》.清光绪朝
孝义市地方志编纂委员会.《孝义县志续》.1996
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梁镇川编．风流三部曲．太原：山西人民出版社.2000
张思聪.张思聪创作选集.山西省孝义市文化局.1999
孝义市地方志编纂委员会．孝义年鉴（2000）
孝义市地方志编纂委员会．孝义年鉴（2001－2002）
山西省孝义市文化局编．孝义文化工作概览（1996－2003）
孝义市地方志编纂委员会．孝义年鉴（2005－2006）
政协孝义市委员会.孝义非物质文化遗产专辑.北京：中国文史出版社.2008
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图集

碗碗腔剧照

碗碗腔剧馆照

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音视频

碗碗腔

整理人

郭建芬

参考资料

地方资料
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碗碗腔（孝义碗碗腔） 国家级

碗碗腔（孝义碗碗腔）国家级