晋中国家级文化生态保护区非遗数字博物馆

历史渊源

孝义木偶戏流传在山西省吕梁孝义市及周边市县，具有浓郁的乡土风情、地方特色，它是用木头刻成各种人物、兽类等偶像，进行表演的一种戏剧艺术。木偶戏的曲调用孝义秧歌干板腔、皮腔，中路梆子（晋剧）演唱，后来又加入碗碗腔演唱。

孝义木偶属于杖头木偶。所谓杖头木偶，即是以木杖操作的木偶。它有三杆棒头，一杆是木偶的头和上身的操作棒(图1），另两杆是木偶的双手操作棒，有经验的木偶艺人可以用三杆棒把木偶操纵的活灵活现。总体来说，孝义的杖头木偶造型较为简单。在表演木偶戏时，从演员单手操纵逐渐演变为双手配合，一手操纵支配两个手臂的操纵杆，一手举着木杖，根据不同剧情进行表演，所以又称为“举偶”。

图1-1 杖头木偶

图1-2 孝义杖头木偶

杖头木偶根据其偶型的尺寸可分为大、中、小三种类型。以四川仪陇地区为例，它的木偶偶身大概高约 130 公分，其尺寸与真人高度相仿，属于大杖头木偶。在全国最为普遍的是偶身高约 78 公分至 90 公分的中型杖头木偶。中型杖杆木偶10的优势在于其木杖较短，便于表演者操纵。小杖头木偶以广西桂平地区最为盛行，高约 45 公分。孝义木偶的木杖较短，是中型杖头木偶。传统的孝义木偶高约 66公分，新中国成立后对木偶造型进行了改进，改进后的木偶高约 83.325 公分（图2）。

孝义木偶戏于北宋末年金代初年由当时的都城汴京（今河南开封）北上传入。北宋，都城汴京戏曲进入全盛时期，杂剧、弄影戏煊赫一时。当北宋后期的杂剧、弄傀儡等百戏在汴京地区传播时，其中的一些，诸如弄傀儡便顺着商业通道流播到山西中部的孝义一带，成为孝义木偶的前驱。靖康之劫，活跃在汴京一带的伎艺人和杂剧演员，一部分向南逃亡，如汴京瓦肆伎艺人“小唱李师师”，流落到浙中、湖湘一带。另一部分则被金人北掳。徐梦莘《三朝北盟会编》记载：“金人来索御前袛侯：方脉医人，教坊乐人……雕刻画工匠三百余家，杂剧、说话、弄影戏、小说、嘌唱、弄傀儡等艺人一百五十余家。令开封府押赴军前。”“……又取画工百余人，医二百人，诸般百戏一百人……杂戏一百五十人，舞旋弟子五十人。”金人押解被掳人员，渡黄河经太行北上，由河东路绕道云中（今大同）再折向燕山。《宋俘记》载“……逮至燕、云、男十存四。妇十存七，孰存孰亡，夣莫复知。”这就说明，金人押解伎艺人北上的行军图中国，俘工纷纷逃亡。据有关资料介绍，散亡的伎艺人有的流落在晋南一带，有的流落在晋中一带，因孝义那时已有影戏班社，再加上北宋后期传入的傀儡木偶，有些散亡的伎艺人便来到孝义，结合当地的习俗，在一些大型的节日如庙会迎神送崇、社火表演、红白喜事等，操纵木偶，用艺谋生。

孝义木偶戏在明清时期已经达到了一个高潮时段，其内容包罗万象，在表演方式、规模以及表演人数上，都较前代有了巨大的进步，境内有“新义园”、“善清班”、“忠和园”、“义盛园”、“二义园”、“居义园”、“大成园”、“忠义园”等八大戏曲班，这些班社如云、艺人辈出的戏曲班在清中叶至新中国成立前非常活跃。

孝义木偶从宋金时期传入到境内，历经八百多年的历史。在历史的长河中，制作木偶和表演木偶的艺人也在不断增加。这种发展变化不是漫无目的的，是按照物竞天择，适者生存的规律来为了生存而开拓自己更大的发展空间。孝义木偶戏包含了当地的各种声腔、各种剧目，深受观众欢迎，因它具有极大的包容性，它的影响力已渗透到山西境内乃至全国各地。2006 年列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

传承发展

（一）孝义木偶戏流传发展

孝义杖头木偶戏从宋代末年金代初年传入境内后，八百多年的历史中，无论在时间上还是在空间上，一直处于不断变化的状态之中。这种不自觉的变化不是漫无目的的，是杖头木偶戏为生存而开拓自己的发展空间。杖头木偶戏以其极大的包容性演出当地各种声腔、各种剧目的戏剧；以其极强的渗透性波及到山西境内乃至全国各地。

原孝义县文教局局长高明（1913～1998，阳曲县人）曾对孝义皮影戏、木偶戏的发展做出过突出的贡献。1948 年 10 月，高明同志奉调来到孝义工作，他觉得皮影、木偶戏是花钱少量的、宣传政策法令有效的、基于民众的文化形式。随后便组织文艺工作者对全县皮影戏和木偶戏的制作艺人、操纵艺人进行调查、整理资料，并改变成 11 个小班，编排了《白毛女》、《农民泪》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《血泪仇》等新戏到离石、汾阳、文水、交城等地进行演出。小戏班子的从业人员戴上火车头帽、骑上新自行车，曾经一度很神气。

五十年代中期，全国各地的木偶艺术都在改革，孝义木偶却无法满足广大民众日益增长的文化生活需求。1956 年，孝义组建了“县木偶剧团”，并派人先后到北京木偶团、湖南皮影团观摩学习。在随后的 20 年间，除了“文革”期间，孝义木偶戏的老辈艺人们在木偶的大小、造型、内置机关、舞台装置、灯光以及剧本方面进行了大胆革新，拍出了家喻户晓的经典剧《智取芭蕉扇》、《火焰山》、《三打白骨精》（图1-3）、《通天河》，以及现代剧《草原红花》、《饲养员之家》。

图2-3 木偶神话剧《孙悟空三打白骨精》剧照

图2-4 《坷垃传奇》剧照

1987 年 9 月和 1989 年 9 月，孝义木偶艺术团在省城太原分别参加了山西省第一届、第二届民间艺术节，参演了《八戒下凡》、《走山》、《醉戏嫦娥》等剧目，艺人梁全民获得金牌奖，任常来、武兴、郝凤莲等获得银牌奖。1989 年 10 月，孝义木偶艺术团书写了她艺术史上光辉的一页——应邀赴英国演出木偶戏，上演了《走山》、《醉戏嫦娥》、《欢庆锣鼓》等剧目。1996 年始，西安电影制片厂和孝义木偶艺术团合作，拍摄了《英雄出少年》、《坷垃传奇》（图4）木偶系列儿童电视剧。2004 年，大型木偶舞蹈《胜溪春潮》获得了第六届中国民间艺术节金奖。2010 年 5 月，上海世博会山西活动周期间，孝义木偶艺术团的 12 名艺人给游客演出了精彩的木偶戏《娶亲》和《送妻回娘家》。

（二）孝义木偶艺人传承

1.孝义木偶皮影戏“同根同源”

孝义木偶戏、皮影戏的表演艺术传承，过去是由“说戏人”口授身传，代代相传、继承。孝义的皮影戏和木偶戏都是借助道具如皮影、偶像表演的民间戏剧。在舞台上，他们不是演员直接表演，而是以艺人制作的皮影、偶像为载体，演绎戏曲剧目。

皮影戏的戏偶是二维平面的视觉形象，木偶戏的戏偶则是三维立体的视觉形象。由于皮影戏和木偶戏呈现出的视觉形象不同，使得各自的舞台表演形态也有所差异：木偶表演艺人低于木偶戏的表演舞台，而皮影戏的舞台仅仅约束在火烛照射的影窗后。舞台表演形态的差异性，造就了白天演出木偶戏、晚上演出皮影戏不同的表演时间。虽然皮影戏和木偶戏的戏偶在视觉形象、舞台表演形态、演出时间各不相同，但是他们有相同的操纵方式:都需要艺人熟练掌握指头、签、杆、线的相互配合技巧演绎戏剧剧目不同的内容。因此，会表演木偶戏的艺人一般也会表演皮影戏。

2.孝义木偶皮影艺人传承谱系介绍

（1）孝义市木偶艺术团演员传承代表

戏剧的传承发展离不开表演艺人的薪火相传，如表2-1，表2-2所示

表2-1 孝义市木偶艺术团主要演员传承谱系

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地	职位
第一代	那鹏飞	男	1921-1989	高小	师承	不详	去世	知名艺人
第二代	梁全民	男	1932-	高小	师承	1949	孝义新城	操作演员
	任常来	男	1942-	高小	师承	1956	孝义新城	操作演员
	赵梅琴	男	1944-	高小	师承	1957	孝义新城	演唱演员
	刘金利	女	1942-	高小	师承	1957	孝义新城	演唱演员
第三代	武兴	男	1951-	初中	师承	1972	孝义新城	操作演员
	李淑英	女	1955-	高中	师承	1972	孝义新城	操作演员
第四代	苏方圆	男	1954-1997	初中	师承	1978	孝义新城	演唱演员
	郝凤莲	女	1956-	初中	师承	1978	孝义新城	演唱演员
	吕海琴	女	1959-	高中	师承	1976	孝义新城	操作演员

资料来源：《孝义非物质文化遗产申报书》内部资料

梁全民，男，汉族，1932年生，山西孝义人。第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（孝义皮影戏）代表性传承人。梁全民1949年起在“吉庆班”学艺，拜著名艺人冯洞厮为师爷，新中国成立后进入孝义县皮影宣传队，1956年进入孝义皮影木偶艺术团，曾任团长。1987表演皮影戏《张羽煮海》，参加“中国首届民间艺术节”并荣获“银杯奖”。1989年10月随孝义木偶皮影艺术团应邀赴英国演出，他表演皮影戏《张羽煮海》、《收五毒》产生了强烈的艺术影响，深受国际友人的好评和赞誉。他培养了武兴、郝凤莲等一批优秀艺术人才，退休后培养的吴晓静曾获中国第六届民间艺术节皮影戏表演银奖。

图2-5 梁全民老师在示范木偶表演

武兴，男，汉族，1951年生，山西孝义人。2009年6月，武兴入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，山西省孝义市申报。武兴10岁学习木偶皮影表演，1972年考入孝义市木偶剧团，师从梁全民。他的表演功底扎实、技艺娴熟、干净利索，能用孝义皮腔、孝义碗碗腔给皮影戏伴唱，字正腔圆，婉转流畅。特别善演猴戏，表演时美猴王的翎子可长近两米。2002年6月，特色剧目《花果山》、《长袖舞》、《疯狂吉他手》参加了“世界杯”足球赛庆典文艺活动——韩国大田国际木偶艺术节。

图2-6 武兴在表演木偶戏

刘亚星，原孝义市皮影木偶剧团团长，孝义市皮影木偶剧团演出有限公司法人代表。2019年《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，孝义市皮影木偶剧团演出有限公司获得“木偶戏（孝义木偶戏）”保护单位资格。

图2-7 刘亚星在示范木偶戏

（2）孝义木偶演奏创作人员传承谱系代表

任学谦，男，山西省孝义市沟南村人，生于1956年1月，1978年参加工作，曾担任司鼓，荣获山西省委宣传部“五个一”工程奖，《酸枣坡》在中央电视台戏曲频道多次播出，引起强烈反响。2005年，《酸枣坡》改编碗碗腔戏曲电视连续剧，剧本已完成，正在拍摄筹备阶段。

表2-2 孝义市木偶艺术团演奏创作人员传承谱系

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地	职位
第一代	魏锦中	男	1945-	高小	师承	1957	孝义新城	司鼓
	田兴益	男	1942-	高小	师承	1957	孝义新城	操琴
	师占忠	男	1942-	高小	师承	1957	孝义新城	击乐
第二代	吴芝潭	男	1942-	高小	师承	1972	孝义新城	司鼓
	任万选	男	1946-	初中	师承	1972	孝义新城	操琴
	武俊礼	男	1952-	初中	师承	1972	孝义新城	月琴、唢呐
第三代	王来根	男	1956-	高中	师承	1976	孝义新城	司鼓
	任学谦	男	1956-	中专	师承	1979	孝义新城	司鼓

（3）木偶制作人传承谱系代表

虽然木偶戏演出的时候，木偶制作人无需在场，但是木偶制作人制作的木偶却是木偶戏演出必不可少、至关重要的物质条件。没有木偶参加演出的木偶戏不叫木偶戏，没有木偶制作人的团队是不可以把木偶戏这一传统文化发扬光大的。孝义木偶戏的传承与发展离不开一批批木偶制作艺人的薪火相传（见表2-3：孝义市木偶艺术团木偶制作人传承谱系）

李世伟，介休刘屯人，是孝义有名的木偶制作艺术家，会做木偶也会做皮影。以油漆匠出身的李世伟革新木偶制作技艺，大胆取舍，手法简练。图2-8是李世伟老艺人制作的唐代仕女木偶，用泥塑制模，再用纸浆翻模，然后上彩装饰的技艺，兼具传统泥塑和木刻的风格，使木偶人的形象更加活泼、鲜明，还不易损坏。

图2-8 李世伟制作的木偶（资源来源：《孝义木偶文化集》

图2-9 王茂伟制作的木偶（资源来源：王茂伟工作室）

王茂伟，男，1983年生，国家三级舞美设计师，吕梁市工艺美术大师，吕梁市非物质文化遗产代表性传承人，从事木偶制作18年。2012年5月在山西省第十三届“杏花奖”评奖演出中获“舞美设计”奖。2012年9月被孝义市人民政府公布为孝义市木偶戏传承人。2013年7月参加山西省首届文化产业博览会木偶造型设计获“金”奖。2013年10月参加山西省非物质文化遗产精品展荣获优秀展示奖。2013—2014年设计制作大型木偶神话剧《义虎千秋》人物造型参加南充国际木偶艺术节获最佳剧目奖。2014年作品《穆桂英》参加工艺美术大师精品展荣获铜奖（图2-9）。

表2-3 孝义市木偶艺术团木偶制作人传承谱系

代别	姓名	性别	出生年月	文化程度	传承方式	学艺时间	居住地
第一代	刘麦成	男	不详-1970	高小	师承	不详	孝义新城
第二代	侯光元	男	1940-1990	高中	师承	1972	孝义新城
	李世伟	男	1949-	高中	师承	1972	介休刘屯
第三代	王茂伟	男	1983-	大学	师承	1999	孝义新城

（4）木偶戏代表传承家族谱系

明清时期是孝义木偶戏发展的高潮时段，当时孝义木偶戏的地位和大戏的地位不相上下。境内班社如云、戏台林立、艺人辈出，清中叶至新中国成立前境内主要的八大戏曲班社为：“善清班”、“忠义园”、“忠和园”、“二义园”、“义盛园”、“居义园”、“大成园”、“新义园”等，著名艺人有：张保林、金裤子、杨二楞、冯庭荣、武秉阶等。

表2-4“义盛园”木偶戏著名艺人传承谱系

表2-5 吉庆班木偶戏著名艺人传承谱系

必读武氏是木偶皮影世家，传到武海棠之子武建平这一代，承袭祖辈技艺已有七辈的历史。武家班旧称“二义园”，现称“自成园”，负责人是武海棠，参加演出的成员有10至13人。演出所用舞台门面、皮影、木偶，基本上是祖传的。群众中流传着“两种形式、三种唱腔”的说法，形象地道出了武海棠“自成园”演出的特点。因是白天演出木偶戏，晚上演出皮影戏，故称“两种形式”；所谓“三种唱腔”，是指木偶戏的唱腔采用中路梆子（晋剧），纸窗影戏采用皮腔，纱窗影戏采用碗碗腔。

武海棠的父亲武秉阶，既是“二义园”班社的负责人之一，又是班社的主演。他既能演唱皮腔纸窗影戏，又能演唱碗碗腔纱窗影戏，还能演唱木偶戏，是个出类拔萃的全面人才。

武海棠之子武建平，从十五岁起就随父亲的“自成园”班社演出，他是唢呐吹奏好手，其他演出所用的乐器也样样精通。武海棠之女武爱萍从十五六岁时就随父亲外出演出，既能操作影人，又能操作木偶，伴唱字正腔圆，婉转动听，深受观众青睐。

图2-10 武氏传承继系图（资源来源：《孝义非物质文化遗产申报书》内部资料）

传统剧目

神话剧

历史剧

革命剧

现代剧

行当

孝义木偶与传统戏曲一样，也有行当之分。木偶戏中的角色呈现为生、旦、净、丑诸行。在制作木偶的捎子上，通常以真人为蓝本进行雕刻塑造，着重以色彩、表情来表现人物的性格特征，而这也正是孝义戏曲艺术一直追求的原则。孝义木偶戏的净角同晋剧一样都采用脸谱，在选用脸谱上既存在一幅脸谱用于多个角色，也存在一幅脸谱专致力于一个角色的情形。根据人物的身份、气质与性格不同，孝义木偶可分为生、旦、净、丑这四种不同的行当。生、旦、净、丑都有固定的脸谱、扮相、服饰、舞台动作等规范。作为扮演男性角色的行当——生(图4-1），包括清秀、英俊的年轻小生，中年以上的老生、会武打的武生等几个门类；作为扮演女性角色的行当——旦（图4-2），包括端庄正派的正旦、活泼开朗的花旦、年纪较大的老旦、会武功的刀马旦等；作为色彩斑斓的图案脸谱为突出标志，多表现粗狂、豪迈的男性人物形象——净（图4-3)，我们俗称“花脸”；作为木偶的戏剧角色——丑（图4-4），多是伶俐幽默或阴险狡猾的人物。而这些角色的行当形象，在晋剧戏剧中也有类似的体现。生、旦、净、丑这几个行当的头像是孝义木偶的经典头像。木偶艺人在制作木偶捎子时，会根据原有的造像定式有章法、有节制的加以创作，其创作手法有加入新的元素或通过会聚与分散以及夸大五官的位置，创造出新的造型。

图4-1 小生木偶头像

图4-2 小旦木偶头像

图4-3净（花脸）木偶头像

图4-4 丑木偶头像

传统乐队

孝义市皮影木偶艺术团组建于1945年，是山西唯一的皮影艺术专业表演团体。现有演职人员24名。木偶专业班、中专毕业生16名，1987年参加中国首届艺术节曾荣获“振兴奖杯”和“三晋巧弄影、醉倒北京人”的美誉；1989年参加山西省第二届“两会一节”汇演获特别奖。同年代表省政府赵英国访问演出，受到国际友人的高度评价。1994年参加中国木偶精英荟萃汇演获“金猴奖”参演人被誉为“国宝”。1995年6月8日，“中国皮影”特种邮票首发式在孝义市举行，在发行的四枚邮票中有一枚为孝义皮影人物。

近年来，针对日益萎缩的传统演出市场，该团积极探索皮影木偶艺术发展的新路子，努力寻找艺术与市场最佳结合点，对传统木偶的造型、舞美、音乐、表演进行了全方位的改革与创新，以相继拓展了旅游演出市场和影视市场，社会反响比较强烈。1996年改团涉足影视领域和旅游市场后，与台湾皖形影视有限公司、西安电影制作厂合作拍摄儿童木偶电视剧120集，相继在中央电视台第六频道和海外数家电视台播映，其中《英雄出少年》获1996年台湾最佳儿童奖和1997年国际纽约影展儿童电视片同奖。并先后在北京、上海、苏州、河南等地旅游景点演出。在央视一、三、五频道出。拓展了皮影木偶艺术新的生存空间。主要演出剧目有：木偶戏《花果山》、《长袖舞》等皮影戏《张羽煮河》、《收五毒》等，人偶同台戏《送妻回娘家》等，儿童木偶剧《自私的小羊》、《孤独的小猪》等。该团政筹资组建山西原乡孝义皮影木偶影视制作有限公司，在孝义建设全国第一座木偶拍摄基地，专业投资拍摄儿童木偶影视剧。

舟山孝义皮影木偶源远流长，历史悠久。2006年被列入国家级首批非物质文化遗产保护名录。剧团组建于1954年，是山西省唯一的皮影木偶艺术专业表演团体。

走进剧团，这里有专业摄影棚、置景车间、道具仓库等设施，摄影师、灯光师、美工、木偶制作师、服装师等正在各自忙碌着。在道具制作室里，一排排纸做的木偶造型生动夸张，惟妙惟肖，在师傅的操作下活灵活现。

展示馆同时陈列有大量剧本、曲谱、剧照、服装、道具、乐器、锦旗、条幅等珍贵实物资料，以及文字、图片介绍，全面展示了孝义皮影木偶的发展变化、音乐特色、代表剧目、著名演员等情况。

孝义皮影木偶戏，不仅受当地人欢迎，在全国乃至海外都小有名气。1996年，剧团开始涉足影视界，与西安电影制片厂等公司联合拍摄了儿童木偶电视剧300多集，其中《英雄出少年》还曾经荣获国际影视剧奥斯卡铜奖。之后，剧团又拍摄了一系列木偶电视剧，《逗逗猴》《义虎千秋》《救国》《坷垃传奇》至今还在各电视台上映。

作为孝义文化的一张名片，皮影木偶演绎着它不可或缺的角色，作为孝义的土疙瘩，我们也希望它能发扬光大，随着挖掘文化特质，走活态传承的路子，孝义的皮影木偶之路也将越走越宽。

艺术特色

（一）孝义木偶戏舞台特色

舞台是为艺人进行表演而提供的空间，可以吸引观众的注意力并达到理想的观赏效果。随着木偶戏的逐渐成熟，木偶戏的舞台也经历了有简至繁、由大到小、由无场地表演到戏棚、剧场表演的发展历程。

孝义木偶戏班人员少，设备简单，不论在山庄、农家小院，还是在城镇的大舞台，均能演出。席篷台：“十根緣子六张席，两扇门板绰有余。”这样小的台子就能演出木偶戏。木偶戏的表演舞台由两部分组成：一部分是表演艺人的活动场地，另一部分是木偶表演的活动场地。杖头木偶的舞台大约有一人高，木偶艺人活动的区域和偶人表演的区域用叫“挡片”（见图6-1）的幕布分隔开，艺人是低于挡片的，观众看不到活动区域的表演艺人。木偶高于挡片，艺人在档片后面操纵木偶方便观众欣赏木偶戏。在舞台中央有一个长方形桌子，用于摆放即将表演的木偶，木偶的摆放十分考究，必须脸面朝上，否则视作对神灵的不敬。放置在桌上的木偶与其他上场演出的木偶不同，它在木偶表演的全程是静止不动的。舞台的两侧是乐队，乐队人数较少，往往身兼数职。在桌子上有铙钹，上方挂有马锣和镗锣，演奏人员有时会同时操作这几种乐器。偶人表演的舞台一般搭建成阁楼式，用篷布遮住顶部形成表演空间。随着杖头木偶戏班规模的扩大，后来民间演出杖头木偶戏时也会使用形制较小的人戏舞台。

图6-1 木偶剧舞台挡片

图6-2 建于清道年间的孝义神福村的皮木两用戏台

木皮两用台（木偶戏、皮影戏）：这种戏台比皮影戏专用戏台大，而比演出大戏(情节复杂、角色齐全的大型戏曲)的戏台小，如孝义神福村的木偶戏皮影戏两用台，创建于清道光年间，砖木结构，面阔 6.37 米，进宽 5.22 米。但演出木偶戏的舞台陈设可和大剧团的陈设相媲美。台框下沿装嵌玻璃画板，台框上面是门面，还有区分前后台的中幕，中幕两边还挂有“出将”、“入相”门帘。木偶戏舞台专供木偶戏演出的砖木结构舞台较少见，但孝义境内也曾有过。如小王营村关帝庙戏台的东侧，紧贴戏台山墙，曾盖有一座砖木结构的木偶戏台，面阔 6.4 米，进深 5 米。创建年代不详，“文革”时期被拆毁，关帝庙戏台仍存。从戏台的东面山墙上，还依稀可见木偶戏台的痕迹。图6-2 为建于清道年间的孝义神福村的皮影木偶戏两用戏台。

（二）木偶捎子的制作工艺

泉州和台湾的布袋木偶、屏南的提线木偶以及湖南的杖头木偶等，他们都把木偶的头部称为偶头，而孝义的杖头木偶则把木偶的头部称为捎子。这是因为在清代，木偶的结构较简单，只需将偶头罩在杖杆上就可进行表演，偶头有时会在表演激烈的武打动作中掉下来。有些民众会说“掉头”了，而“掉头”一词听起来不吉利。在清朝流行一种“金钱鼠尾辫”，俗称捎辫子，它是在头顶附近留一小撮头发。而孝义木偶没有捎辫子，但其偶头同捎辫子一样在整个形体中处于最高的位置，因此艺人把孝义木偶的偶头又称为捎子，在偶头掉下来时民众会说“冒捎子”了，它代表着新的一年风调雨顺、五谷丰登，既吉利又形象。

孝义木偶的木偶捎子在木偶戏中占有重要的地位，而清代木偶捎子的制作工

艺更是考究。大致可以分为以下几个步骤：

1.开胚：孝义木偶捎子在选材上主要采用北方易见的椴木或柳木雕刻而成。椴木木纹细、韧性强、耐腐蚀、耐磨，不易开裂，较容易加工。柳木，木质细密，不如椴木韧性强，防腐能力也不及椴木，但干燥速度快，易于加工。因此艺人通常会选用这两种木材作为原料制作木偶捎子。木料一般会用斧头劈成比木偶捎子稍大的长方体（约 20*19*40cm），这个长宽高的比例一般是参照捎子的比例，较为固定。长和宽的尺寸相差不多，这样正、侧面塑造起来会使头型更加饱满，呈现出更加完整的形象。

2.定五形：用刻刀定好型，确定额际线,发髻之后留出位置,粗略的根据“三庭五眼”的大原则,雕出大致轮廓。以眼部为起始点，逐一雕好鼻、口、耳的位置。到这个步骤，木偶的粗胚就成型了。这个阶段至关重要，五形，骨骼、肌肉一确定，角色就基本确定下来。特殊情况下，可根据剧情的变化，调整角色“五形”的比例，补充和完善木偶戏的形象。在木偶雕刻中，运用的是减法的原则，因此艺人在下每一刻刀时都格外留心，既要统筹整体，又要兼顾局部。

3.细雕：这个阶段是对粗胚的精细加工，也是对木料的深入了解。细节的刻画主要是运用较小的道具，如平刀、圆刀、斜刀等，只有选用这样小的道具才能把粗坯刻画精细，层层精雕细琢，在刀具与木料的碰撞下，原来的粗胚成型、明确，从脸轮廓到五官的各个局部如皱纹的大小、眼皮的厚薄等，都是在这个阶段完成。一般用小圆刀、三角刀修光，修光后，木偶整体过渡柔和，细节明确。角色不同，刀法也不同，如旦和文生的行当，脸部轮廓线条要柔和，面部要细腻、柔嫩、平整、圆润。而其他的角色可以小部分的留块面，表现人物的性格特征，

或阳刚或沧桑。

4.磨光、裱纸、上土、打磨：细磨是用砂纸沿木偶捎子的各个部分逐一打磨，如在打磨过后，有间隙则必须在间隙上裱上绵纸以防头胚破裂。棉布干后，上红胶土再进行打磨，多次打磨后，直到五官和各个部位细腻平整。

5.粉彩：根据角色的需要，以平涂结合勾画的方法，着以彩绘。粉彩颜料主要来源有三种，第一种是天然矿石磨成粉；第二种是在染布料的天然植物中提取；第三种是把木炭烧成灰，在炭灰中提取。在用笔方面，运笔、收笔要特别注意，细节这些微小的地方要小心谨慎，收笔干净利落，勾细要工整。

6.上蜡：绘制好脸谱后，在表面刷上一层桐油，增强光感，不仅色泽度高、色彩经久不褪，而且还能防蚊虫。

7.装饰：这是木偶彩绘的最后一道工序，如装须发，带盔帽等。在清代后期，木偶艺人不再采用比较费事的原始裁须法，而是采用可以随时拆卸的须发方便表演，既不会破坏美观，还省事方便。

下列组图为在现代化工艺基础上对传统捎头制作工艺的改进，图中人物为孝义木偶制作传承人王茂伟。

图6-3 木偶捎子制作工艺流程1

图6-4 木偶捎子制作工艺流程2

图6-5 木偶捎子制作工艺流程3

（三）木偶捎子的造型艺术

中国木偶不仅有多样的表演艺术，还有丰富的造型艺术。其中孝义的木偶捎子，它丰富的造型艺术，是表演艺术的第一要素。木偶捎子的造型是用各种材料塑造人物形象，着力于人物形象本身的制作与刻画。孝义大部分木偶在明代、清代以及民国时期木偶捎子的面部造型已非常接近真人的五官造型。孝义木偶的木偶捎子接近真人，但与真人又略有不同。在造型上，孝义木偶经常会以夸张、非常态的艺术形象呈现给观众，如一些行当突兀的脑袋、夸张的五官、指头粗的皱纹，甚至把人物角色的造型动物化，舍掉形体，突出角色的传神性。使美的事物更美、丑的事物更丑。但不管捎子造型如何变化，其变化都要以观众对角色的定位为准则，角色一出现，观众就可以很快的判断出行当的类型和性格特征。因此木偶捎子的造型虽然是在真人造型的基础上加以夸张，但是这种夸张不是随心所欲的臆造，而是有章法的加以改造。

木偶捎子里面是空的，既减轻了木偶的重量又可在偶头里面添加各种装置，方便表演。捎子作为观众审美的主要焦点，其面部造型与今天我们在孝义杖头木偶戏中看到的木偶捎子的五官比较类似。木雕发髻，捎子比例稍大，五官紧凑，缩短了鼻底到嘴唇上方的距离，木偶捎子侧面轮廓过渡柔和，脸庞圆润丰厚，整体形象较写实、简洁粗狂。构成木偶捎子基本造型的元素有以下几点：

木偶捎子眼睛造型分为：主要有用于小生、小旦，细长英俊的蚂蚱眼；用于武生、童子，稍圆的杏核眼；用于花脸、武生，眼大而凸出的铜铃眼，也叫“桂圆眼”；用于丑角，呈正三角形，中间弓起的三角眼；用于花旦、武旦，细而秀长，内眼角朝下的凤眼；用于瘦丑及反面杂角，眼圆小而凸出的鼠眼；用于奸人中善用谋略者的斜白眼，如攻于心计的奸臣等，其特征为两眼偏离，或稍不对称。

图 6-7奸人（来源：文献：山西孝义木偶的造型研究）

2.孝义木偶捎子常用的鼻型分为：丰满端正、鼻梁高挺的悬胆鼻，这种鼻子鼻翼轮廓清晰，常在小生、小旦等容貌清秀的角色中见到；鼻翼硕大，鼻梁短塌，看上去很有力度的狮子鼻，这类鼻子的造型常用于大花脸；鼻梁稍往里塌陷，鼻孔翻仰的马鞍鼻和朝天鼻，常用于丑角；鼻身粗直，鼻孔大的烟筒鼻，常用于武生、老生；其余还有蒜头鼻，各种动物的鼻子等，用于杂角角色。

图6-8孝义木偶常用鼻型（图片来源：文献：山西孝义木偶造型艺术研究）

3.孝义木偶捎子常用的口型分为：水红菱口，造型小巧，色泽红润，整体较收敛，一般在旦角中最为常见；樱桃口，因外形酷似红樱桃而得名，常见于小旦；杏仁口，形状酷似杏仁，常见于小生；弯弓口，两唇较厚，唇在闭合时形状像弯弓，常见于武生、大花脸。

图6-9孝义木偶常用口型（图片来源：文献：山西孝义木偶造型艺术研究）

4.孝义木偶捎子常用的脸型分为：国字脸，因其下颌角粗壮肥大，上下基本一样宽，形如国字，也可称为方脸。一般在武生等角色上运用居多，给人以坚强、果断的感觉；田字脸，与国字脸不同，它是方中带圆，方额方颏，不同于国字脸的方额宽颏，用于大花脸等角色；目字脸，比国字脸瘦长，上下方长，在文生等角色中较为常见；满月脸，整体肥大，圆头圆面像一轮满月，有一些胖丑角色会使用这种脸型；鹅蛋脸，脸型线条流畅且有弧度，额头圆润宽窄适中，圆额弧腮，旦角中的小姐常用此脸型；瓜子脸，比鹅蛋脸稍瘦，与瓜子的外型一样，上部稍圆，下部略尖，旦角中的丫头有时会用这种脸型；橄榄脸，额颏尖长，用于女丑、杂角家人等角色；不定型脸，为各种神魔鬼怪、动物拟人形时的脸型。

图6-10孝义木偶常用脸型（图片来源：文献：山西孝义木偶造型艺术研究）

（四）木偶服饰造型艺术

孝义的木偶服饰，都是以不同色彩构成美丽的图案，它的明度、纯度、色相等是服饰色彩的表层要素；色彩背后的历史文化、如图腾崇拜、祈福庇佑、纪念祖灵等种种民俗文化信息，都是服饰色彩的意义要素。

孝义木偶的服饰分为服装和配饰。孝义木偶梢子与木偶表演一样，都具有高度行当化的特征。不同的木偶捎子搭配不同的服装、配饰，扮演不同的角色类型，这种搭配不容混淆，必须有章法、有条理。表演艺人不仅要会“看头扮角”的功夫，而且更要有“依头做戏”的本事。

孝义木偶的戏袍同晋剧的戏袍种类差不多，分花色和素色，有蟒袍、靠、衫类、官衣、褂类、杂类等。孝义木偶的服装以袍服为主，应用广泛。服装一般根据木偶角色的身份和性格量身定做，正身改窄，出手加长，有水袖，不仅能遮盖住操纵杆，而且便于表演动作，传递人物感情。清代传统的木偶戏服用绸缎面料和布面料制成。

1.袍，木偶服饰中的袍因绣蟒纹，所以称为蟒袍。龙为五趾，而蟒的爪上为四趾，并非龙。蟒袍象征着权利，群臣百官因其官阶不同，蟒袍的颜色、蟒爪数目、蟒的纹样则不同。蟒袍的特点为袖形窄瘦，袖口装有箭袖，紧裹手臂。袍为圆形领式，右衽大襟，以带子束结。依服制皇族宗室袍下前后左右开四杈，职官则只在两侧开衩。

图6-11 蓝黄红白四色蟒袍（图片来源：文献：山西孝义木偶造型艺术研究）

2.靠，又称为甲，是木偶戏中武将的装束，用大绸制成。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上衣下裳，前后片有金属装饰。靠的服装造型独特新颖，它分为两片，但上衣和下裳是连在一起的，这种独特的剪裁手法，给人一种似衣又不是衣，似甲又不是甲的感觉。靠的衣片不贴身，整体造型呈长梯形状，向外放射状的服装造型，给人一种延展，扩张、大气的感受，也展现了武将威武骁勇的英雄形象。

图6-12 靠（图片来源：文献：山西孝义木偶造型艺术研究）

3.官衣，同蟒袍相似，圆领，右衽大襟，但又与蟒袍不同，它不像蟒袍周身修满纹饰，而是在衣服的胸前和后背简单的绣一块方形补子作为装饰纹样，因此又叫补褂。在孝义的木偶服饰中，有黑色和红色的补褂。红色补褂一般是巡按、府道服用，黑色补褂则是驿丞官服用。孝义木偶的补子图案不像戏剧的补子图案分为文官禽和五官兽，它一般会用一些花的纹饰或简单的图案作为装饰。

图6-13 黑红两色补褂

4.褶，木偶服饰的褶分为男褶款式和女褶款式，款式为 H 型。男褶款式为大襟、斜大领、长及足部，女褶款式为对襟、小立领、长度仅过膝部。图 3-25，为青衣褶子，以花作为装饰，花采用天蓝、深绿、浅绿、紫罗兰等冷色，再加上墨蓝的底色交相呼应，统一的冷色调给人一种端庄、严肃、正派的视觉冲击。这种花饰图案在丑生花褶和女生花褶中常见。

图6-14 褶

5.帔，木偶服饰中的帔不同于蟒的右衽大襟，而是采用更加实用的对襟。对襟自由开合的优势比“全程封闭”的蟒更便于表演。它属于常服，在日常生活中穿着。两条垂直的开合对襟，在视觉上给人一种畅达修长、端庄大方的形式美感。有对称式纹样和不对称的纹样布局。如图6-15中左图帔的肩部和前片以对称纹样作为装饰，两只凤凰的适合纹样左右对称分布，既稳重又不失装饰美感。如图6-15中右图是不对称纹样在帔上的装饰。这种不对称的格局，具有更多的自由性和随意性，虽然纹样左右不对称，但是图案排列疏密有致，左右分量相当。

6.帽子作为孝义木偶的配饰，分为以下几种：冠、盔、巾、帽四类。冠是皇族所戴的硬质礼帽，包括皇帝的九龙冠、皇子的紫金冠、皇室女子与王族贵妇的凤冠等。盔是武将、侠客等人所戴的硬质帽子，有金幞头、银幞头、相貂、纱帽、凤冠等，一般用绒布、纸壳、皮胶、油漆、金银粉、缎料、绒球等材料，经过画样、挤浆、刷漆、上粉、点锻、扎球等工序制成。巾为软质便帽，有公子巾、员外巾、扎巾、罗巾、和尚巾等，均采用绸缎或布料，经过画样、裁剪、刺绣、缝制而成。帽包含的范围很广，既有皇帝专用的皇帽、官员戴的纱帽等，依用途也在不同情况下普遍戴用。

图6-15 金幞头、银幞头

图6-16 员外巾

图6-17 公子巾

图6-18纱帽

图6-19 状元帽

7.现代孝义木偶服饰。木偶的服饰和发型不像传统木偶固定不变，现代的服装更具灵活性，每个戏偶都有好几套服装，布料、配饰也增加了许多，可以任意切换，具有轻薄透明质感的雪纺、薄纱的出现，充分体现出木偶的形体和内在气质。现代服装的配饰颜色跟服装的颜色是相配的，上下颜色统一协调。做工上更加精致，剪裁、镶边、刺绣、贴金属片等工艺样样俱全，沥粉贴金，富丽堂皇，但又艳而不俗。细节更加细腻完整，袍服华丽精致，小到配饰，大到整体服装，衣料都非常考究。如图6-20所示

图6-20 木偶制作技艺传承人王茂伟制作的木偶服饰

流派

北方木偶

四川杖头木偶

川北大木偶

泉州提线木偶

陕西合阳线戏

龙溪布袋木偶

知名艺人

刘亚星，原孝义市皮影木偶剧团团长，孝义市皮影木偶剧团演出有限公司法人代表。2019年《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，孝义市皮影木偶剧团演出有限公司获得“木偶戏（孝义木偶戏）”保护单位资格。

任学谦，男，山西省孝义市沟南村人，生于1956年1月，1978年参加工作，曾担任司鼓，荣获山西省委宣传部“五个一”工程奖，《酸枣坡》在中央电视台戏曲频道多次播出，引起强烈反响。2005年，《酸枣坡》改编碗碗腔戏曲电视连续剧，剧本已完成，正在拍摄筹备阶段。虽然木偶戏演出的时候，木偶制作人无需在场，但是木偶制作人制作的木偶却是木偶戏演出必不可少、至关重要的物质条件。没有木偶参加演出的木偶戏不叫木偶戏，没有木偶制作人的团队是不可以把木偶戏这一传统文化发扬光大的。孝义木偶戏的传承与发展离不开一批批木偶制作艺人的薪火相传（见表2-3：孝义市木偶艺术团木偶制作人传承谱系）

李世伟，介休刘屯人，是孝义有名的木偶制作艺术家，会做木偶也会做皮影。以油漆匠出身的李世伟革新木偶制作技艺，大胆取舍，手法简练。图2-8是李世伟老艺人制作的唐代仕女木偶，用泥塑制模，再用纸浆翻模，然后上彩装饰的技艺，兼具传统泥塑和木刻的风格，使木偶人的形象更加活泼、鲜明，还不易损坏。