晋中国家级文化生态保护区非遗数字博物馆

历史渊源

太谷，山西省晋中市辖区，位于山西省中部，地处晋中盆地，始建于西汉，历史悠久，文化商贸发达，与祁县、平遥共同成为闻名遐迩的晋商故里。明清民国时期，太谷富商巨贾云集，成为中国北方金融、商业中心，固有“旱码头”“小北京”之称。

麦秆画，始于隋唐时期，属于宫廷艺术品，流行于明清。麦秆画是中国独有的特色工艺品之一，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，是中国民间美术中具有独特面貌品类。麦秆画虽来自民间，却十分稀罕，更因其作为皇家贡品而更显珍贵。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过:"熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感进行剪贴，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。明清时期，随着晋商的崛起，麦秆画传入太谷，太谷是小麦重要产地，这为麦秆画的制作提供了得天独厚的条件。当时，制作麦秆画最有名的便是王氏家族。

清末民初，王氏麦秆画第十世传人王大川被人们称为“麦秆王”。王氏麦秆画第十一世传人王爱元，在战乱年代民不聊生的窘境中，仍然默默坚持着传承麦秆画制作技艺。王爱元的儿子王其林自幼便跟随父学习麦秆画制作技艺，也走上了一条挖掘、整理、创作麦秆画的路。王其林的儿子王峰从天津美术学院毕业后随父亲创业，致力于提升麦秆画的艺术品味，将美术写生手法融入麦秆画的制作当中。

图1 太谷麦秆画店面

图2 太谷麦秆画展示大厅

传承发展

麦秆画也称为麦秸画、麦烧画，它和剪纸、布贴都属于剪贴艺术，由于原料是取材方便的麦秸秆，中国很多地区都有麦秆画的生产与制作。

在封建的农耕社会，麦秆画十分罕见。相传东汉刘秀被王莽追杀，因藏于麦地避祸，被当地人视麦草为祈福迎祥、丰收富裕之草，并开始以麦秆为原材料进行艺术创作，成为珍贵的皇家贡品。隋唐时期，麦秆画颇为流行，工艺也得到了极大的提升，成为皇室贵族间珍藏和赏析流行的工艺品。但随着时代的变迁，麦秆画技艺失传了，据传20世纪80年代古墓发掘出土的麦秆画经过千年的腐蚀而不老化，色泽鲜明，让诸多民间艺术家感慨之余，苦心研究，重拾技艺。麦秸秆的天然光泽和抢撕成丝的性质赋予了麦杆画独特的艺术特点，古代乃至现代麦杆画基本上是装裱画，题材大多为人物动物、山水景色、吉祥图案、诗词歌赋等，体现了民间的名俗文化元素以及象征意义和民间深厚文化内涵。麦秆画在七八十年代经过一个短暂的辉煌期，逐渐远离大众生活，面临再次消失的危机，许多地方将麦秆画申报了非物质文化遗产，力使麦秆画技艺得以传承。

晋中王氏麦秆画制作技艺已有150多年的历史。清朝中后期，麦秆画由宫廷奢侈品逐渐传播到民间，当时的麦秆画艺人中，最有名的是地处太谷、榆社交界处的沙湾十八亩村的王氏家族。

王氏麦秆画第十世传人王大川被人们称为“麦秆王”。王氏麦秆画第十一世传人王爱元，在战乱年代民不聊生的窘境中，仍然默默坚持着传承麦秆画制作技艺。清同治十一年（公元1872年），太谷南大街京货庄“瑞升庆”聘请沙湾十八亩村民间艺人王晋艺，专门在后院为他开设一间麦秆画作坊，制作麦秆画用来赠送“瑞升庆”客户友人，或销往北京、广州等地。第二代传承人王黎明少年随父亲学艺，后成为“瑞升庆”麦秆画作坊领班人。民国二十六年（1937年），日寇占领太谷，“瑞升庆”被迫关闭，王黎明回到偏僻的沙湾十八亩村，继续从事麦秆画制作，并将技艺传给儿子王爱元。解放后，王爱元搬迁到距离县城较近的太谷县侯城村，利用当地冬小麦种植面积大的优势，继续从事麦秆画的研究和制作。第四代传承人王其林自幼跟随父辈学习麦秆画制作技艺，改革开放后在县城西大街建起了太谷其林麦秆画艺术品中心，成为山西省第一家大规模生产麦秆画的企业，培养王峰、任李平、刘锋等30多名传承人。第五代传承人王峰天津美术学院毕业后，回到太谷专心致志随父亲学艺，全面掌握了麦秆画制作技艺，并致力于麦秆画从工艺品向艺术品的提升，将麦秆画制作工作室迁回古城南大街老字号“瑞升庆”旧址，成立了晋中市太谷区瑞升庆麦秸艺术有限公司，培养张晓琴、郭芳芳、贾兆娜、王萍、何立茹、李小梅、石秀、郝永丽等50多名第六代传承人。

图4 太谷麦秆画第六代传承人在工作间制作麦秆画

制作工艺

太谷麦秆画采用纯天然原料生产，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存。它的制作工艺精细奇巧，设计融合了古典与时尚元素，构图万变，效果令人惊叹。制作麦秆画，选料非常讲究，必须是手工割的麦子才会有合适的麦秆。每年的麦收时节，王其林、王峰父子俩人会到长势好的麦地，挑选合适的麦秆，然后把从麦地收回来的麦秆储藏在干燥的地方，以防其发霉变质。

图5 太谷麦秆画原材料--麦子

麦秆要经过:"熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。制作精细繁琐，过程漫长艰辛，对作者的耐心、毅力以及审美能力都是极大的挑战。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。

选好的麦秆要进行“漂”这道工序是为了将麦秆原有的黄色变成白色，让整体颜色尽量统一。“刮”是最考验艺人手法的一道工序，将麦秆立起，用小刀由上至下把麦秆剖开，剖开的麦秆会保持原来的筒状，艺人必须用刮刀反复刮，使其变成条状，以“平、光、薄”为最佳。之后，再将刮好的一条条麦秆放至通风处晾晒，等待其水分充分挥发。“碾”是将晾干的麦秆背后抹上胶水一条一条粘在纸上，每条麦秆之间有一毫米的空隙，这是将“线”变“面”的一个过程，粘好的麦秆变成了一张张可拓印的纸。

图6 太谷麦秆画经过加工的半成品材料

选材、用料等工序由王其林负责，儿子王峰主要负责麦秆画的构图，父子俩各用其长，使这一艺术形式得以升华。

“拓”就是用笔在麦秆上描绘出自己想要的图案，然后用剪刀按照描出的印痕剪下来。为了防止每个部件的混乱，需要在每一个麦秆背后标注编号，“编”是一个化整为零的过程。编好号的部件，要用熨斗反复烫，使其平整光滑，再用烙铁修边，使其边缘整齐。之后，在新的稿纸上，将所有部件按照编号整合到一起，一层层叠加，粘贴的时候不仅要注意明暗关系，还要注意远近关系。

裱贴好的麦秆画再进行熏烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对熏烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。

图7 用裁成细丝的麦秆进行粘贴

王其林制作的麦秆画有多种规格和图案，产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面，兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。他以一种极为普通的材料，创作出千变万化的作品，呈现了化腐朽为神奇的艺术魅力。

麦秆画手工艺品用料安全环保，形象生动逼真，不但有很高的艺术价值，同时还有较高的欣赏、收藏价值。已成为宾馆、会堂、现代家庭装饰和馈赠亲朋好友，传递友情的最佳礼品。不少产品，随国际友人踏科入异国他乡，并在亚欧十多个国家和地区巡展，发展和拍卖，深受国内外人士的青睐和好评。这一独具魅力的艺术奇葩已十多次被省、市新闻媒体专题报道，麦秆画不失为“中华一绝，民间瑰宝，国际金奖，艺术珍品”。

艺术特色

1.传承的活态性：该技艺传承方式是口传心授，师徒相传。需面对面传授，手把手指导，在一次又一次实际操作中活态传承，全凭悟性和长期的实践体会才能掌握，不易言表，难以用文字记载和传承。

2.制作的复杂性：制作工序20多道，全凭手工完成。画面深浅不同的色彩只能通过烙铁温度的高低变化和熨烫时间把握，难度极大。只有步步准确，环环相扣，才能制作出惟妙惟肖的艺术作品。

3.艺术的综合性：该技艺综合了造型、纹饰、色彩和光泽的运作，集美术、工艺、雕刻、镶嵌等专业技术为一体，仅美术中就运用了中国画、版画、剪纸等诸多艺术表现形式，对制作者的艺术素质要求极高。

4.鲜明的地域性特征：王氏麦秆画具有山西中部独特的地域文化特征，以晋中地区冬小麦麦秆为原料，以麦秆自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化，给人一种反朴归真的艺术享受，承载着浓厚的晋商文化和农耕文化，散发浓郁的泥土气息，实现了从乡土文化到典雅艺术的升华。

“创新一定是建立在吃透传统的基础之上”，手工艺人都明白这个道理，太谷麦秆画在全国范围内不算最有名，但在王其林先生手中复活了，原因在于他能够做到对古麦秆画残品深刻的研究，将自身的工匠功底应用其中，使得麦秆画更加形象生动。太谷麦秆画朝着精细工巧的方向迈进，从单一着色到人工着色；从一般的平贴法延伸出了多层次黏贴法，甚至出新的立体黏贴法，形式虽以装裱画为主，在器物（如花瓶）上也大胆地进行了创新运用。不断创新改进，增添了新的艺术形式。在这一点上太谷麦秆画和潮州麦秆画的创新颇为相似，但又因植根的文化不同，没有潮汕派的细腻工巧，带有北方粗犷的柔美。

知名艺人

王其林：1956年生，第四代传承人，工艺美术师、古建筑中级美术师。自幼跟随父辈学习麦秆画制作技艺，改革开放后在县城西大街建起了太谷其林麦秆画艺术品中心，成为山西省第一家大规模生产麦秆画的企业，培养30多名传承人。现任山西太谷其林麦秆艺术研究所所长，中国工艺品协会会员，山西省工艺美术协会理事，山西省乡土协会会员，晋中市乡土协会理事。学过推光漆画、烫画、玻璃钢画、木刻、雕刻、古建筑彩绘，因而在麦秆画的创新中有更好的工艺基础。王其林的作品题材包括人物、建筑、花鸟等，其制作的十二生肖麦秆画系列、室内大型麦秆画文化墙颇受市场欢迎。他多次受到政府旅游、农业部门的邀请参加各种博览会，并获各类奖项。与此同时，美国、日本、泰国、新加坡等国的客商也慕名而来与王其林洽谈订货。

王峰：1985年生，第五代传承人。国家工艺美术品设计师、省级工艺美术大师、市级非遗传承人，山西省工艺美术协会会员，山西太谷麦秆艺术研究所画师，艺术总监12岁随父亲学习麦秆画创作技艺，天津美术学院毕业后，回到太谷专心致志随父亲学艺，全面掌握了麦秆画制作技艺，并致力于麦秆画从工艺品向艺术品的提升，将写生手段引入麦秆画，将浮雕、编结技艺融入麦秆画，使画作具有立体感，表现技巧丰富，惟妙惟肖。将麦秆画依附于墙壁、家具、胆瓶甚至任意一件器皿上，开发了电视墙、沙发墙背景，使传统工艺作品更易被当代人接受。王峰有十多件作品分别在农博会、文博会、中国工艺美术精品展及各类工艺美术大赛中获奖，2020年被晋中市工艺美术协会授予市级工艺美术大师称号。将麦秆画制作工作室迁回古城南大街老字号“瑞升庆”旧址，成立了晋中市太谷区瑞升庆麦秸艺术有限公司，培养50多名第六代传承人。2020年被晋中市工艺美术协会授予市级工艺美术大师称号。

任李平：1987年生，第五代传承人。毕业于汾阳师范学院，山西太谷麦秆艺术研究所画师，技术指导，从事麦秆画制作13年，全面掌握了王氏麦秆画制作技艺，培养传承人20多名。

传承群体：历代传承人培养的徒弟中，现有100多人仍在坚持制作麦秆画，分布在晋中市各地，传承主体为太谷区瑞升庆麦秸艺术有限公司的50多名熟练工，业务骨干为张晓琴、郭芳芳、贾兆娜、王萍、何立茹、李小梅、石秀、郝永丽等第六代传承人。